top of page

חיה ויוצרת ביקנעם מושבה

בעבודתי כציירת אני עוסקת בהעברת נקודת המבט שלי אל החומר והמצע, (צבעי שמן על בדים בגדלים שונים). אני עובדת בסדרות, ומתמקדת בסיטואציות יום יומיות של סביבתי הקרובה, כגון: בגדים מונחים על המיטה, חפצים שמצאתי בדרך לסטודיו, הטבע שנמצא מחוץ לחלוני ורגעים דרמטיים יותר כגון לוויה ותפילה. הציורים שלי דשנים וצבעוניים, מלאי הבעה ובעלי נקודת מבט שמדגישה את העידון והרוך לצד סערה והכלה של רגעים שיש בהם גרעין רגשי בווליום גבוה. הציורים משדרים תחושה של אינטימיות, שיתוף וקרבה, ואני משלבת נושאים אישיים ותרבותיים בעת ובעונה אחת - משפחתי, ביתי, הוריי, לצד התבוננות בטבע שמשווה לציורים נראות אובייקטיבית יותר.

 

בסדרות האחרונות שיצרתי אלמנטים אלו קיבלו מקום משמעותי בעבודתי. בסדרת הדשא אני מייצרת קומפוזיציות ציוריות של פיסת דשא סינתטי, אשר שומרות על מתח אצל הצופה: האם מדובר בדשא אמיתי או מזויף והאם יש לכך משמעות?

בסדרת החממה ציירתי מצילומים של אבי בחממה, אשר עוסקים בניסיונות שלו לפתח זנים חדשים של צמחים, ומעלה שאלות אודות המתח בין "הטבע" ל"טבע המתורבת", בין הציור "הנכון" לציור ה"פראי".

בסדרת תפנימים ציירתי את חדר השינה שלי, תוך נסיונות להרחיב את השפה הציורית ולייצר אינטימיות וריחוק במבע אחד.

סדרת הלוויה מייצרת מרחב דרמטי יותר, אשר יוצא לפועל גם באמצעים הציוריים, מבוססת על צילומים של הלווייתו של דודי. ברוב ציורי הסדרה מופיעות דמויות - עובדות או נפרדות, במטרה לחקור את העברת הרגש שלהן והיחסים שלהן בסיטואציה בינן לבין עצמן ועם הסביבה.

 

2017

 

 

 

 

Hila Sali, born 1973, lives and works in Yokne’am.

 

MFA in Creative Arts from Haifa University (2013), Painting studies with Leonid Balaklav (2009), B.Ed., Beit Berl Art College (2006).

In my work as a painter, I aim to communicate my gaze onto the substance and material, using mostly oil on canvas in various sizes. My works are usually serial and focus on daily events and objects, such as cloths on the bed, found objects on the way to the studio, nature outside my window and sometimes more dramatic occurrences such as a funeral or a prayer session. My paintings and drawings are rich and colorful, expressive, tender and gentle, yet at times work on a higher emotional frequency. They seem intimate as if they were to tell you something private, yet I use personal and cultural themes (such as my family and home) countered by elements from nature, to also provide a more objective standpoint.

Those elements have been prominent in my work these recent years. In the series Green Grass, I paint synthetic grass which evokes the spectator to wonder is it an intimate piece or a fake plastic still life? The Greenhouse series is based on photographs of my father, while he was working in his Greenhouse, trying to develop new species of plants. It evokes questions regarding intimacy and cultivated versus raw nature. Interiors show a series of paintings where the star is my bedroom, trying to make is distant and close at the same time. The series of Funeral painting, show the visitors to my uncle’s funeral, while they work and contemplate, showing work and grief as a part of nature and human society.

2017

bottom of page